Ramy zbioru zaproponował Ryszard Stanisławski, twórca Muzeum Sztuki w Łodzi.

Wspólnie wypracowaliśmy listę artystów istotnych dla polskiej sztuki XX wieku. Naszym celem było wybranie dzieł o randze muzealnej, a zadaniem – ekspozycja ich w przestrzeni publicznej. Większość z nich znajduje się dziś w miejscach codziennego życia i nauki: na Uniwersytecie SWPS, w School of Form oraz Collegium Da Vinci. Część kolekcji pozostaje również w depozycie Muzeum Narodowego w Poznaniu i jest regularnie wypożyczana na ważne wystawy w Polsce i za granicą.
Nawiązaliśmy bezpośrednią współpracę z artystami, czego owocem stały się imponujące realizacje grupy rzeźb Magdaleny Abakanowicz. W 2002 roku na poznańskiej Cytadeli stanęła instalacja „Nierozpoznani”, a cztery lata później w Chicago, dzięki kooperacji z Wielkopolskim Towarzystwem Zachęty Sztuk Pięknych, zrealizowano monumentalną „Agorę”.
Zdecydowaliśmy o rozszerzeniu działalności Fundacji o projekt „Poznań Miasto Sztuki”. Dzięki niemu w przestrzeni publicznej pojawiły się prace artystów, takich jak: David Černý, Heinz Mack, Jan Berdyszak, Krzysztof Sołowiej, Maciej Kurak, Andrzej Banachowicz, Katarzyna Kozyra i Joanna Rajkowska, a we Wrocławiu – Paweł Althamer.
Doświadczenie zdobyte podczas pracy z artystami stało się impulsem do kreatywnych i odważnych działań w naszych firmach oraz na uczelniach. Przekonaliśmy się, że współpraca z wybitnymi projektantami i architektami pozwala podejmować trudne wyzwania, a także tworzyć unikalne produkty oraz usługi.
W kolejnych latach zrealizowaliśmy serię „Meble, które uczą zmieniać świat”, założyliśmy wyjątkową na skalę europejską szkołę projektowania School of Form oraz centrum biznesowo-kreatywne Concordia Design z siedzibami w Poznaniu i Wrocławiu i wybudowaliśmy innowacyjny budynek Bałtyk. Obecnie powstają dwa spektakularne budynki: Aura i Skarbiec.
Z czasem do Anny i Piotra Voelkel dołączyły dzieci – Maria, Ewa oraz Piotr Wit, a Fundacja poszerzyła zakres swojego wsparcia o design, teatr i muzykę.
Wspólnie zorganizowaliśmy Międzynarodowe Dni Designu w Poznaniu i wybudowaliśmy Aulę Artis, w której wielokrotnie występował Teatr Stu i Teatr Polonia z Krystyną Jandą, Januszem Gajosem oraz Andrzejem Sewerynem. Zagrali w niej także: Tomasz Stańko, zespół Raz Dwa Trzy, Wojciech Waglewski z zespołem Voo Voo, Marcin Masecki. Dziś Aula Artis to pełna gości sala teatralna i koncertowa.
Sztuka, nauka, edukacja – współpraca z wybitnymi twórcami stała się fundamentem naszego biznesu, który jest odpowiedzialny społecznie i innowacyjny. To podejście pozwoliło nam stworzyć marki o jakości docenianej na świecie.


Chcieliśmy, aby Fundacja wspierała artystów w realizacji ich życiowych projektów i jednocześnie miała pozytywny wpływ na otoczenie – inspirując uczniów, studentów, współpracowników i przechodniów.
W działania Fundacji oddolnie angażują się pracownicy. Wspólnie realizowane inicjatywy dały nam doświadczenie i odwagę do podejmowania trudnych zadań w naszych organizacjach.
Ważna jest dla nas edukacja młodego pokolenia. Z dumą przyglądamy się efektom założonego w 2003 roku Funduszu Stypendialnego TALENTY, który wspiera wybitnie utalentowaną młodzież. Jego działalnością od ponad 20 lat kieruje Katarzyna Kolasińska.
Dziś, kiedy na skutek sukcesji każdy z nas prowadzi własny biznes, Fundacja pozostaje przestrzenią, w której działamy razem.
To wspólne zaangażowanie daje nam poczucie ciągłości i łączy nas wokół wartości, które są dla nas najważniejsze.
Doceniamy znaczenie edukacji, nauki, sztuki, muzyki, teatru, designu i architektury – bo i ona może być sztuką. Czerpiąc z tych dziedzin inspiracje, doświadczenie i umiejętności, tworzymy WSPÓLNOTĘ LUDZI WOLNYCH, których łączą bliskie nam wartości: Odwaga, Ciekawość, Otwartość i Odpowiedzialność.